Jaime Guerrero

Before I am an artist I am a craftsman… My work is about intersecting experiences and the rediscovery and shaping of relics into new forms as a way of self-questioning. Many things can exist as relics. In my vocabulary relics can be ancient artifacts but they can also exist as metaphors for objects in our memory. These memories exist in a place and time and the objects associated to them are what I consider intersecting experiences. These intersecting experiences come in many different forms and tap into our subconscious in different ways. My work seeks to connect to an audience on this level. This connection to someone else’s nostalgia of objects in a place and time is what intrigues me the most.

– Jaime Guerrero

Jaime Guerrero was born and lives in Los Angeles, California. He began his studies at California College of Art and Crafts (Oakland, CA), then attended the Pilchuck School of Glass (Stanwood, WA) and studied with Venetian glass artists Checco Ongaro, Pino Signoretto, and studio glass pioneer Benjamin Moore. He has been nominated for the Corning Award, has received two Saxe Fellowship Awards (2006/2012), and the People’s Choice Award (2012) through the Bay Area Glass Institute (San Jose, CA) for a piece now residing in the Oakland Museum of California. In 2013, the Snite Museum of Art at the University of Notre Dame (Notre Dame, IN) gave him his first solo museum exhibition Torpor.

Jaime skillfully crafts the ethereal transparent medium of glass to mirror human experience and focuses on subject matter that would normally remain mute, addressing issues of social inequality and the need for change, often focusing on urban and Latino culture.  For several years, in addition to his studio practice, he has helmed a glassblowing program for at-risk youth in South Central Los Angeles.

His current work embraces the juxtaposition between ancient ideas and contemporary symbols.

www.guerreroglass.com

 

Antes de artista soy un artesano… Mi trabajo es acerca de la intersección de experiencias y el redescubrimiento y la formación de reliquias en nuevas figuras como una manera de auto-cuestionamiento. Muchas cosas pueden existir como reliquias. En mi vocabulario reliquias pueden ser artefactos antiguos pero también pueden existir como metáforas de objetos en nuestra memoria. Estas memorias existen en un lugar y tiempo y los objetos asociados a ellos es lo que considero la intersección de experiencias. Estas intersecciones de experiencias vienen de varias maneras y tocan nuestro subconsciente de formas distintas. 
Mi trabajo busca conectar con una audiencia en este nivel. Esta conexión con la nostalgia de otros en un lugar y en un momento es lo que más me intriga.

– Jaime Guerrero

Jaime Guerrero nació y vive en Los Angeles, California. Comenzó sus estudios en el colegio California College of Art and Crafts (Oakland, CA), y luego asistió a la escuela Pilchuck School of Glass (Stanwood, WA). También estudió con los artistas venecianos de vidrio Checco Ongaro, Pino Signoretto y pionero en el estudio de vidrio Benjamin Moore. Ha sido nominado para los premios Corning Award, ha recibido dos premios Saxe Fellowship (2006/2012), y el People’s Choice Awards (2012) a través del Bay Area Glass Institute (San Jose, CA) por una pieza que ahora reside en el museo Oakland Museum of California. En 2013, el museo Snite Museum of Art de la universidad Notre Dame (Notre Dame, IN) le dio su primera exposición individual Torpor.

Jaime hábilmente trabaja el etéreo transparente medio del vidrio para reflejar la experiencia humana y se centra en el tema que normalmente permanecería en silencio, abordando temas de desigualdad social y la necesidad de cambio, frecuentemente enfocadas en la cultura urbana y Latina. Durante varios años, además de su práctica en el estudio, ha dirigido un programa de soplado de vidrio para jóvenes en riesgo de South Central Los Angeles.

Su trabajo actual abarca la yuxtaposición entre las ideas antiguas y los símbolos contemporáneos.